GÉNEROS CINEMATOGRÁFICOS

TERROR

El cine de terror es un género cinematográfico que se caracteriza por su voluntad de provocar en el espectador sensaciones de pavor, terror, miedo, disgusto, repugnancia, horror, incomodidad o preocupación. Sus argumentos frecuentemente desarrollan la súbita intrusión en un ámbito de normalidad de alguna fuerza, evento o personaje de naturaleza maligna, a menudo de origen criminal o sobrenatural. EL GORE es el subgénero más visual, el más explícito.Gargantas cercenadas, visceras y casquería, muchas veces acompañadas de maltrato animal, violaciones, coprofagia y otras formas de humillación y violencia extrema. EL SLASHER Todo buen slasher necesita dos elementos fundamentales, un sádico asesino en serie y un grupo de atractivos adolescentes atractivos. A partir de ahí solo te queda jugar dota tu asesino de una enfermedad mental, de un trauma infantil o de algún elemento sobrenatural. Espíritus malignos que poseen a jóvenes dulces e inocentes y un cura o individuo que recurre al ritual de exorcismo romano para redimir la víctima o expulsar al demonio, y la iglesia es la que actúa con un papel benigno.

OUIJA

En esta película se pueden ver muchos rasgos que la caracterizan como película de terror.

un grupo de amigos sufren las consecuencias de empezar a jugar a la famosa ouija la cual les hace pasar numerosas situaciones al borde de la muerte.

ANNABELLE

En esta película podemos comprobar rasgos característicos que corresponden a películas de terror, como lo es una muñeca diabólica endemoniada, que hace pasar unas situaciones muy comprometidas y terroríficas a los poseedores de dicha muñeca.

EXPEDIENTE WARREN ( EL CASO ENFIELD)

Otro claro ejemplo en el que podemos encontrar los rasgos que identifican dicho género en el cual una familia con su hija endemoniada se ven obligados a llamar al padre de los warren los cuales luchan para salvar a la niña.

CIENCIA FICCION

Es un género de narraciones imaginarias que no pueden darse en el mundo que conocemos, debido a una transformación del escenario narrativo, basado en una alteración de coordenadas científicas, espaciales, temporales, sociales o descriptivas,

En el caso de la ciencia ficción hard los elementos científicos y técnicos están tratados con el máximo rigor, incluso cuando estos entran dentro de la pura especulación, y la narración se subordina a este rigor. En el caso del soft, en contraposición a la base científico-tecnológica de la ciencia ficción más clásica, los años sesenta contemplaron  los intentos por incorporar las ciencias sociales como la antropología, la historia, la sociología y la psicología al ámbito de la ciencia ficción. Sus autores suelen caracterizarse por una escasa o nula formación científica y un interés casi exclusivo por lo meramente literario.

TRANSFORMER ( EL ÚLTIMO CABALLERO)

Esta obra es característica del género de ciencia ficción, en la cual los mismos coches actúan como robots gigantes y tienen varias guerras, poniéndole así un toque imaginario en la película.

AVATAR

Avatar trata sobre un grupo de cientificos que consiguen transladar el cuerpo de los seres humanos a los avatares para entenderlos, conocerlos mejor y poder llegar a experimentar, pero decoden cargárselos, misión que no consiguen con eficacia.

AUTÓMATA

Para comenzar, la película está basada en el 2044, un rasgo que pertenece a este género, además, los humanos crean robots y se dan cuenta de que la inteligenia artificla es posible, de manera, que terminan combatiendo contra ellos.

ACCIÓN

El llamado cine de acción es un género cinematográfico, en el que prima la espectacularidad de las imágenes por medio de efectos especiales dejando al margen cualquier otra a categorización de cine de acción surge por la necesidad de clasificar cintas explosivas, con actores populares y con tramas lineales, llenas de espectacularidad y opulencia aparecidas a mediados de los setenta en el cine estadounidense. 

Existen diversos subgéneros del cine de acción como la comedia de acción, subgénero que implica la acción y humor.

También encontramos al Escenario Die-Hard, películas en donde la historia tiene lugar en un sitio limitado, ya sea un barco, avión...También las películas de acción y suspense, que tienen elementos mezclados de ambos géneros.

TERROR BAJO LA TIERRA

En esta película se puede ver como un grupo de persona que están establecidos en el desierto luchan contra el ataque de una especie de monstruo subteráneo del cual tiene qjue escapar para no morir

JASON BOURNE

En esta película titulada Jason Bourne, podemos disfrutar de elementos característicos del género de acción en la cual el protagonista Jason Bourne busca un objetivo sin ser sabido por sus enemigos, y al matar a gente para conseguirlo intentan evitarlo combatiendo contra él.

EL MENSAJERO

En esta película podemos decir con certeza que pertenece al género de ciencia ficción, pues trata de un hombre que intenta salvar a su hijo de la cárcel metiéndose en bandas narcotraficantes, tendrá que superar una serie de situaciones comprometidas.

COMEDIA

Es el género dramático opuesto a la tragedia y, por tanto, relacionado casi siempre con historias con final feliz. Esa lectura epicúrea, placentera y optimista, tuvo su origen en los primitivos cultos de la fertilidad en honor del dios Dionisio.El cine cómico normalmente utiliza una serie de recursos tales como gags, chistes o bromas, ya sean visuales como verbales.

Existen diversos tipos de comedias tales como las comedias de acción, subgénero que mezcla de payasadas con cine de acción, donde las estrellas de cine se combinan ingenio del humor con acrobacias audaces.

También vale la pena señalar el caso de la comedia de terror, un tipo de película de terror en el que los usuales temas oscuros son tratados con un enfoque humorístico.

PRETTY WOMAN

Es la comedia romántica más fabulosa y con más éxito de los últimos tiempos. Con un aumento excepcional, un reparo de lujo y una banda sonora que ha muchos ha sorprendido, ha conseguido llegar alto en cuanto a popularidad y en cuanto a éxito, convirtiendo una historia orientada en la vida cotidiana en cuanto a hadas. 

MI ABUELA ES UN PELIGRO

En esta película podemos ver claramente que pertenece al género de comedia ya que trata de un policía que se tiene que inflitrar disfrazada de abuela para conseguir acabar de una vez con la misión que se le plantea pero con un toque irónico a la vez que cómico.

TED 2

Esta película también pertenece al género cómico ya que trata de un oso de peluche con vida, pero no es el típico oso con sentimientos y adorable, sino que es borde, contestón y con un gran repertorio de insultos, ademas de un gran numero de bromas pesadas

géneros cinematográficos

GÉNEROS CINEMATOGRÁFICOS

Romántico

El cine romántico es un género cinematográfico que se caracteriza por retratar argumentos construidos de eventos y personajes relacionados con la expresión del amor y las relaciones románticas. El cine romántico se centra en la representación de una historia amorosa de dos participantes, la cual atraviesa las principales etapas de la concepción del amor como el cortejo y el matrimonio .

Los elementos más usuales de este género son, el amor a primera vista, el amor entre una persona joven y otra más madura, el amor trágico, el destructivo, el apasionado o sexual, el homoerótico y abunda el amor imposible. Además, se caracteriza por retratar una historia de amor, con sus frecuentes y abundantes obstáculos. Estos obstáculos suelen ser la percepción de un amor imposible, la infidelidad, la incompatibilidad amorosa, el love-hate, la enfermedad, el dinero, la discriminación social y la intervención de personas que pretenden terminar con el amor de la pareja.

Recuérdame
Esta película es un género romántico ya que el tema principal es la historia de amor de los personajes protagonistas, se podría decir que se trata de un amor trágico porque acaba con la muerte de uno de los dos de la pareja.

Tres metros sobre el cielo

Se trata del género romántico porque habla de la historia de amor entre Babi y Hache, quienes ambos superan frecuentes obstáculos, es una historia basada en el love-hate. 

Titanic

Aunque también se puede considerar género dramático, como las anteriores, se trata de una película romántica, con amor trágico ya que como todos sabemos, acaba con la muerte de Jake, el protagonista.

Fantasía

El cine fantástico corresponde a películas con temas de fantasía, los cuales suelen incluir magia, mundos de fantasía exótica, o hechos, personajes o criaturas absolutamente irreales que de ningún modo pertenecen a la realidad conocida de nuestro mundo, en contraste con el cine de ciencia ficción o el cine de terror, que tienen o pueden tener una base realista o científica. 

La categoría tiene tanto que ver con el enfoque como con el contexto y sin duda hay algo de trasposición entre los géneros. 

El cine de superhéroes también parece cumplir los requisitos para los géneros de fantasía o ciencia ficción, pero suele considerarse un género en su propio derecho.

En coincidencia con el cine animado o infantil, se suelen atribuir a los objetos o los animales rasgos característicos de los humanos, como por ejemplo, el habla. La única diferencia es que no suelen considerarse fantásticas porque no incluyen magia totalmente. 

El cine surrealista también linda con lo fantástico, pero al prescindir de las convenciones narrativas del género es considerado generalmente como una categoría aparte.

Las crónicas de Narnia: el león, la bruja y el armario

Esta película pertenece al género fantasía ya que aparecen personajes irreales como un fauno o un centauro, además también aparecen animales que hablan, dentro de un mundo mágico.

El mago de Oz

Esta película también contiene seres irreales como una bruja o monos que vuelan, existentes, a su vez, en mundo irreal.

Harry Potter y la piedra filosofal

Siendo ésta la primera película de la saga de Harry Potter, predomina un mundo mágico lleno de magos, brujas y todo tipo de seres fantásticos ideados por J.K Rowling, por lo que se considera perteneciente al género fantástico.

Drama

El drama es un género cinematográfico que trata situaciones generalmente no épicas en un contexto serio, con un tono y una orientación más susceptible de inspirar tristeza y compasión que risa o gracia. Sin embargo, desde el punto de vista etimológico, el dramaevoca acción y diálogo.

Una obra dramática se basa en un guión donde con el menor humor posible y de una manera natural, se aborda un tema grave y trascendente con una orientación dolorosa o escandalosa, que casi siempre concreta algún tipo de injusticia social. La obra puede inspirarse en un asunto histórico o en cuestiones de actualidad. No obstante, no debe confundirse el drama con la tragedia, ya que una tragedia siempre termina con la muerte de al menos uno de los protagonistas.

El drama es un género cinematográfico amplio, que incluye subgéneros tales como la comedia dramática , el drama romántico, los dramas vinculados con el deporte y en especial con el boxeo, el drama costumbrista, el drama de sala de tribunal o drama legal, y el drama policiaco. En algunos casos, el drama en el cine puede acercarse mucho al género del cine catástrofe 

Otros subgéneros son:

• Docudrama 
• Drama de roles o Drama de improvisación

• Melodrama 

• Tragedia 

La lista de Schindler

Esta película a pesar de tener hechos históricos es de género dramático ya que narra las tragedias vividas en el pasado a causa del nazismo, por lo tanto pertenece al subgénero de la tragedia.

Bajo la misma estrella 

Además de considerarse un género dramático, también podemos decir que pertenece a un género romántico ya que narra la historia de amor entre los personajes protagonistas con un final trágico, dándole pie al género dramático-trágico.

Hachiko siempre a tu lado

Narra la triste historia de un perro que vive por y para su dueño, al cual espera todos los días a la misma hora en el mismo lugar, al morir este, la película se convierte en drama, de subgénero trágico.

Animación

La animación es la técnica que da sensación de movimiento a imágenes, dibujos, figuras, recortes, objetos, personas, imágenes computerizadas o cualquier otra cosa que la creatividad pueda imaginar, fotografiando o utilizando minúsculos cambios de posición para que, por un fenómeno de persistencia de la visión, el ojo humano capte el proceso como un movimiento real. La animación cinemática es el registro de fases de una acción imaginaria creadas individualmente, de tal forma que se produzca ilusión de movimiento cuando son proyectadas a una tasa constante y predeterminada, superior a la de la persistencia de la visión en la persona.

Mientras en el cine de imagen real se analiza y descompone un movimiento real, en el cine de animación se construye un movimiento inexistente en la realidad.

TIPOS DE ANIMACIÓN:

• Animación tradicional
• Dibujo animado
• Animación en volumen
• Animación en volumen go motion
• Rotoscopia
• Animación 3D
• Animación experimental
• Captura de movimiento

Peter pan 

Animación tradicional, al ser una película antigua no posee caracteres como una animación en volumen o en 3D, es simplemente un dibujo animado creado por Walt Disney. También se podría decir que pertenece al fantástico ya que incluye seres fantásticos y mágicos como pueden ser las hadas y las sirenas.

La bella y la bestia

Aunque no predomina tanto la magia como en la película anterior, tener como protagonista a una bestia irreal hace que la película tenga rasgos fantásticos, pero en realidad es animación ya que son dibujos animados.

Frozen

En diferencia de los ejemplos de películas nombradas anteriormente, ésta es una película reciente por lo que posee una animación en 3D, una animación más elaborada y actual. En la que aparece también un mundo mágico lleno de princesas con poderes.

Musical

El cine musical es un género cinematográfico que se caracteriza por películas que contienen interrupciones en su desarrollo, para dar un breve receso por medio de un fragmento musical cantado o acompañados de una coreografía.

En los comienzos de este género, el fragmento musical tenía como objetivo impresionar, sin mantener mucha conexión con el desarrollo narrativo. 

El concepto del espectáculo alcanza uno de sus máximos exponentes en el cine y, dentro de él, en las elaboradas coreografías, las melodías inolvidables y las obras maestras que ha dado el musical.

Que los personajes de la pantalla se pusieran a hablar, sirvió no sólo para que el cine alcanzara la madurez técnica al tiempo que sacrificaba el star system del cine mudo. Sirvió también para alumbrar un género que hasta entonces técnicamente no existía. Se puede considerar como subgénero el musical animado ya que la película se considerará musical y será de animación, como por ejemplo la mayoría de las películas Disney.

Burlesque

Como protagonistas de esta película tenemos a dos grandes cantantes famosas en nuestro tiempo, Christina Aguilera y Cher, las protagonistas de una historia de cabaret, dónde la mayoría de las escenas contienen un gran número musical.

High school musical 3

Siendo la última película de esta saga, High school musical 3, es como su nombre indica y todos sabemos, un musical que transcurre en los escenarios de un instituto, narrando historias de amor y problemas de adolescentes. 

Grease

Por último, un clásico de los musicales, Grease es una de las películas más famosas de John Travolta, quien es el protagonista de esta. También habla de una historia de amor, sólo que en lugar de contar sus problemas y todo lo que les sucede, como en todos los musicales, simplemente los cantan y bailan.

LA CREACIÓN DE ADÁN

-ÉPOCA: Fue realizado entre los años 1500,es decir, a comienzos del S.XVI. 

     En general, el siglo XVI fue un período de auge económico para Europa  por la exploración del "Nuevo mundo" y la conquista de los imperios azteca e inca por el imperio español, quien gracias a este sometimiento, extendió sus dominios desde la actual California hasta Chile, siendo así el imperio global más extenso durante 300 años. El imperio español alcanzó su apogeo al anexionar el Imperio portugués. Dominó extensísimos territorios americanos, posesiones alrededor de África, numerosas colonias en Asia. Además, posesiones en África, media Italia, la Borgoña, etc. España completó la primera vuelta al mundo de la Historia. La economía se globalizó, creándose un primitivo capitalismo.

     En Europa, la reformas protestantes discutían la autoridad del papado y de la Iglesia católica. En Inglaterra, el autoritario Enrique VIII separó la autoridad papal de su reino, y se estableció como cabeza de la Iglesia anglicana para poder divorciarse. Estas guerras religiosas provocaron más adelante, en el siglo XVII, la guerra de los Treinta Años, que acabó con la supremacía de la Casa de Habsburgo en Europa. Mientras, en Oriente Próximo, el Imperio otomano bajo Suleimán el Magnífico.

-ESTILO: Renancentista.

     El Renacimiento es el  movimiento cultural que se produjo en Europa Occidental durante los siglos xv y xvi.

En pintura, las novedades del Renacimiento se introdujeron de forma paulatina pero irreversible a partir del siglo xv. Un antecedente de las mismas fue Giotto, pintor aún dentro de la órbita del gótico, pero que desarrolló en sus pinturas conceptos como volumen tridimensional, perspectiva y naturalismo, que alejaban su obra de los rígidos modos de la tradición bizantina y gótica y preludiaban el Renacimiento pictórico.
     En el renacimiento se busca destacar por encima de todas que el cuerpo humano recupera su importancia (antropocentrismo). Se busca la belleza mediante el equilibrio y la armonía; y se persigue el naturalismo. Se recupera la escultura exenta y entre los principales materiales que se usan destaca el mármol y el bronce. Y en cuanto a los temas, se recuperaron los mitológicos y aunque en menos medida que en el gótico, también encontramos temas religiosos.

    También apareció la figura del mecenas (persona o institución que patrocina las obras), que además de fomentar el arte se sirvió de él para sus propios fines, ya fueran políticos, económicos o de prestigio personal.

-ARTISTA: MIGUEL ÁNGEL

      Miguel Ángel, fue un arquitecto, escultor y pintor italiano reanacentista, considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica. Desarrolló su labor artística a lo largo de más de setenta años entre Florencia y Roma, que era donde vivían sus grandes mecenas, la familia Médici de Florencia y los diferentes papas romanos.









TÉCNICA : Al fresco.
Es una pintura realizada sobre una superficie cubierta con dos capas de mortero de cal, la primera (arricio) de mayor espesor, con cal apagada, arena de río y agua, y la segunda (intonaco) más fina formada por polvo de mármol, cal apagada y agua, sobre la que se van aplicando los pigmentos .        



PRESENTACIÓN DE EMAZE: 

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-ÉPOCA: Fue realizado entre los años 1537-41,es decir, a comienzos del S.XVI. 

     En 1535, el papa Pablo III encargó a Miguel Ángel, el más grande fresco jamás pintado que trataría sobre el Juicio Final y que se ubicaría en la pared del altar de la Capilla Sixtina. El tema estaba relacionado con lo que había sucedido en la Iglesia en los años precedentes: la Reforma Protestante y el saqueo de Roma. Por eso se intentaba representar a la humanidad haciendo frente a su salvación.

Una vez terminada, en 1541, la pintura provocó el escándalo y las críticas más violentas, pues se consideraba vergonzoso que en tan sagrado lugar se hubiesen representado tantas figuras desnudas, especialmente algunas parejas cuyas posturas podían parecer comprometidas. Según algunos obispos, el fresco no correspondía a un recinto tan sagrado como la Capilla sino a una taberna.

Se acusó a Miguel Ángel de herejía y se intentó destruir el fresco. Aunque el papa Julio III era tolerante y no se preocupó de los desnudos, a su muerte se decidiría la «corrección» del fresco colocando paños de pureza a todos sus personajes.

La persona que se ocupó de esta labor, por orden de Pío V, fue Daniele de Voltarre, discípulo de Miguel Ángel, a quien, por este trabajo se colocó el sobrenombre de «Braghettone» (Pintacalzones); Daniele murió dos años después de iniciar el trabajo, sin haberlo terminado.

Más adelante, en 1570, cuando Miguel Ángel ya había fallecido, El Greco propuso repintar el Juicio Final pero esta vez, acorde a las ideas de la Contrarreforma. Pero para ese entonces, el fresco del Juicio Final ya era tan aceptado entre los religiosos que el Greco tuvo que abandonar Roma por decir tal locura.

-ESTILO: Renacimiento.

     El Renacimiento es el  movimiento cultural que se produjo en Europa Occidental durante los siglos xv y xvi.
     En el renacimiento se busca destacar por encima de todas que el cuerpo humano recupera su importancia (antropocentrismo). Se busca la belleza mediante el equilibrio y la armonía; y se persigue el naturalismo. Se recupera la escultura exenta y entre los principales materiales que se usan destaca el mármol y el bronce. Y en cuanto a los temas, se recuperaron los mitológicos y aunque en menos medida que en el gótico, también encontramos temas religiosos.
    También apareció la figura del mecenas (persona o institución que patrocina las obras), que además de fomentar el arte se sirvió de él para sus propios fines, ya fueran políticos, económicos o de prestigio personal.
Junto a todo esto, aparecerá un arte que producirá la ruptura de los cánones formales y buscarán nuevos métodos de expresión: el Manierismo. Su origen está en las últimas obras escultóricas de Miguel Ángel y de sus discípulos. A grandes trazos, este movimiento se caracterizó por la distorsión de las figuras, la creación de espacios irreales y la utilización de colores muy claros o muy vivos.

-ARTISTA: Miguel Ángel.

     conocido en español como Miguel Ángel, fue un arquitecto, escultor y pintor italiano renacentista, considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica. Desarrolló su labor artística a lo largo de más de setenta años entre Florencia y Roma, que era donde vivían sus grandes mecenas, la familia Médici de Florencia y los diferentes papas romanos.

Fue el primer artista occidental del que se publicaron dos biografías en vida:de Giorgio Vasari, publicada en 1550 en su primera edición, en la cual fue el único artista vivo incluido, y de Michellangelo Buenarroti, escrita en 1553 por Ascanio, pintor y discípulo de Miguel Ángel, que recoge los datos facilitados por el mismo Buonarroti. 

TÉCNICA: Fresco.

-MATERIAL: Es una pintura realizada sobre una superficie cubierta con dos capas de mortero de cal, la primera (arricio) de mayor espesor, con cal apagada, arena de río y agua, y la segunda (intonaco) más fina formada por polvo de mármol, cal apagada y agua

-TEMA: Género religioso, el Juicio Final.

-CONTENIDO O SIGNIFICADO: Cristo es el centro de la obra. Con un enérgico y aterrador movimiento separa a los justos de los pecadores. Tiene marcadas las manos y los pies como evidencia de los clavos que le fueron puestos durante la crucifixión, y una herida en el pecho producto de haber sido atravesado por una lanza de un soldado romano. Es uno de los pocos Cristos que se han pintado con una expresión de enojo. María,temerosa, se esconde junto a su hijo asustada por el movimiento violento que hace. Detrás de ellos hay un destello de luz así que reciben todo el enfoque además porque se encuentran en el centro.

             EL PASO DE LA LAGUNA ESTIGIA

  -ÉPOCA: Fue realizado entre los años 1519-24,es decir, a comienzos del S.XVI. 

     En general, el siglo XVI fue un período de auge económico para Europa  por la exploración del "Nuevo mundo" y la conquista de los imperios azteca e inca por el imperio español, quien gracias a este sometimiento, extendió sus dominios desde la actual California hasta Chile, siendo así el imperio global más extenso durante 300 años. El imperio español alcanzó su apogeo al anexionar el Imperio portugués. Dominó extensísimos territorios americanos, posesiones alrededor de África, numerosas colonias en Asia. Además, posesiones en África, media Italia, la Borgoña, etc. España completó la primera vuelta al mundo de la Historia. La economía se globalizó, creándose un primitivo capitalismo.

     En Europa, la reformas protestantes discutían la autoridad del papado y de la Iglesia católica. En Inglaterra, el autoritario Enrique VIII separó la autoridad papal de su reino, y se estableció como cabeza de la Iglesia anglicana para poder divorciarse. Estas guerras religiosas provocaron más adelante, en el siglo XVII, la guerra de los Treinta Años, que acabó con la supremacía de la Casa de Habsburgo en Europa. Mientras, en Oriente Próximo, el Imperio otomano bajo Suleimán el Magnífico.

-ESTILO: Renancentista.

     El Renacimiento es el  movimiento cultural que se produjo en Europa Occidental durante los siglos xv y xvi.
     En el renacimiento se busca destacar por encima de todas que el cuerpo humano recupera su importancia (antropocentrismo). Se busca la belleza mediante el equilibrio y la armonía; y se persigue el naturalismo. Se recupera la escultura exenta y entre los principales materiales que se usan destaca el mármol y el bronce. Y en cuanto a los temas, se recuperaron los mitológicos y aunque en menos medida que en el gótico, también encontramos temas religiosos.
    También apareció la figura del mecenas (persona o institución que patrocina las obras), que además de fomentar el arte se sirvió de él para sus propios fines, ya fueran políticos, económicos o de prestigio personal.
Junto a todo esto, aparecerá un arte que producirá la ruptura de los cánones formales y buscarán nuevos métodos de expresión: el Manierismo. Su origen está en las últimas obras escultóricas de Miguel Ángel y de sus discípulos. A grandes trazos, este movimiento se caracterizó por la distorsión de las figuras, la creación de espacios irreales y la utilización de colores muy claros o muy vivos.

-ARTISTA: Joachim Patinir.

      Nació en Bouvignes, actual Bélgica, hacia el año 1480 y murió en Amberes hacia el 1524. Fue un Pintor flamenco. Se le reconoce el mérito de haber sido el primer pintor en tratar el paisaje como género independiente. No obstante, Patinir no se atrevió nunca a pintar meros paisajes, algo inconcebible en la época, sino que dio a la recreación de la naturaleza mayor protagonismo y espacio que a las figuras, por lo general pequeñas, de sus obras de temática religiosa. Sólo se conservan cuatro obras firmadas, entre ellas la famosa Huida a Egipto, pero se le atribuyen muchas otras, con particular mención para Travesía de la laguna Estigia. En sus paisajes, Patinir combinó la observación detallista del natural con el delirio imaginativo y fantástico, que lo aproxima a otros pintores flamencos famosos por su extravagancia como El Bosco y P. Brueghel.

-TÉCNICA: Óleo sobre tabla.

-MATERIAL: Se preparaba la tabla con una capa de carbonato de cal terroso (creta) blanco y cola animal. De esa manera la madera resultaba compacta y lisa, a la espera de la pintura.

-TEMA: Clásico Mitológico.

-CONTENIDO O SIGNIFICADO: Patinir sitúa la escena en el momento en que Caronte ha llegado al lugar en que se abre un canal a cada lado de la Estigia, momento de la decisión final, cuando el alma a la que conduce tiene que optar por uno de los dos caminos. Debe conocer la diferencia entre el camino difícil, señalado por el ángel desde el promontorio, que lleva a la salvación, al Paraíso, y el fácil, con prados y árboles frutales a la orilla, que se estrecha al pasar la curvatura oculta por los árboles y conduce directamente a la condenación, al Infierno. El modo en que Patinir representa el alma, de estricto perfil, con el rostro y el cuerpo girado en dirección al camino fácil, que lleva a la perdición, confirma que ya ha hecho su elección y que esa es la vía que va a seguir.

                      LA BARCA DE CARONTE

-ÉPOCA: Se pintó el año 1909, en la primera mitad del siglo XX.

El siglo XX se caracterizó por los avances de la tecnología, medicina y ciencia en general se produjo el fin de la esclavitud en los llamados países desarrollados y la liberación de la mujer en la mayor parte de los países occidentales. Pero también se caracterizó por crisis y despotismos humanos en forma de regímenes totalitarios, que causaron efectos tales como las Guerras Mundiales. El genocidio y el etnocidio, las políticas de exclusión social y la generalización del desempleo y de la pobreza. Como consecuencia, se profundizaron las desigualdades en cuanto al desarrollo social, económico y tecnológico y en cuanto a la distribución de la riqueza entre los países, y las grandes diferencias en la calidad de vida de los habitantes de las distintas regiones del mundo.

  En los albores del siglo XX, el Imperio británico, varios imperios europeos, la Dinastía Manchú y el Imperio otomano controlaban gran parte del mundo. Mucho antes de finalizar el siglo, tales imperios habían quedado relegados a los libros de historia. Al final del siglo, tras la disolución de la Unión Soviética, el primer y mayor estado socialista, Estados Unidos de América quedó como la única superpotencia imperialista mundial.

-ESTILO: Romántico. 
  
  El Romanticismo es un movimiento cultural originado en Alemania y en el Reino Unido a finales del siglo xviii como una reacción revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y el Neoclasicismo, confiriendo prioridad a los sentimientos. 

    El romanticismo no puede ser identificado con un estilo singular, con una técnica o con una actitud, pero sin embargo la pintura romántica se caracteriza por una aproximación muy imaginativa y subjetiva, intensidad emocional y por un carácter visionario u onírico. Mientras que el arte clásico y neoclásico es mesura, claro y completo en cuanto a la expresión, el arte romántico se caracteriza por esforzarse en expresar estados de ánimo, sentimientos muy intensos o místicos, así como por eludir la claridad y la definición. En la elección de temas, los artistas del movimiento romántico mostraron predilección por la naturaleza, especialmente en su aspecto más salvaje o misterioso, así como con asuntos exóticos, melancólicos o melodramáticos que producen miedo o pasión. 

-ARTISTA: José Benlliure Gil.

 José Benlliure Gil nació en Valencia en el año 1855 y murió también en Valencia en el  1937. Fue un pintor español que pertenecía a una familia humilde que con el tiempo aportaría importantes figuras al mundo del arte: el pintor Juan Antonio Benlliure y el famoso escultor Mariano Benlliure. Desde los 10 años comenzó a pintar exvotos y pequeños cuadritos que, vendidos modestamente a sus convecinos, le facilitaban medios para ayudar en los gastos de la casa. Desde los 12 a los 14 años estuvo perfeccionándose bajo la dirección de don Francisco Domingo, pasando luego a Madrid, donde ya comenzó a darse a conocer vendiendo bien algunos lienzos, aunque todavía era muy joven.
En su arte logró un estilo muy personal que retrataba tanto temas sencillos como grandiosos. Cultivó la pintura costumbrista, que en la actualidad representa un testimonio de la Valencia de ayer.

-TÉCNICA: Óleo sobre lienzo

-TEMA: Clásico mitológico.

En la mitología griega, Caronte era el barquero de Hades, el encargado de guiar las sombras errantes de los difuntos recientes de un lado a otro del río Aqueronte si tenían un óbolo para pagar el viaje, razón por la cual en la Antigua Grecia los cadáveres se enterraban con una moneda bajo la lengua. Aquellos que no podían pagar tenían que vagar cien años por las riberas del Aqueronte, tiempo después del cual Caronte accedía a portearlos sin cobrar.

-CONTENIDO O SIGNIFICADO: Se representa a Caronte como un viejo muy feo, de barba gris e hirsuta, vestido de harapos yen ocasiones  con un sombrero redondo.

Conduce la barca fúnebre, pero no rema; de ello se encargan las mismas almas. Se muestra con ellas tiránico y brutal, como un verdadero subalterno. Cuando Heracles descendió a los Infiernos, obligó a Caronte a pasarlo en su barca, y como éste se negara, el héroe se apoderó de la percha y le propinó tal paliza que el otro no tuvo más remedio que obedecer. Por otra parte, Caronte fue castigado luego por haber permitido que un viviente penetrase en el reino de los muertos; por ello estuvo un año encadenado.

PRESENTACIÓN EMAZE: PRESENTACIÓN EMAZE